乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛结束。
然而关于这首乐曲的创作背景有许多种说法，其受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。
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事实上，崔锡恩会选择《献给爱丽丝》这首曲，并不是简单的率性而为，更加深层的原因还是此曲形象单纯、技巧浅显，是适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目），几乎是初学者必弹的曲目之一。
对于孙言这个新手，自然是不能一开始就挑些高难度的曲给他练习，毕竟学琴过程，多少会遇到情绪起伏不定的情况，一个不小心打击了自信心，连学习的兴趣都没有了，那可就得不偿失了。
良久，忘情于演奏的崔锡恩终于是停下了手指上的动作，转头看向了车太铉和孙言两人，懂得看气氛的两人自然不会让崔锡恩失望，欣然地拍着手掌以示称赞。或许这里面有那么一丝恭维的意思，但无可否认的是，崔锡恩的钢琴能力确实很不错，至少她满足平时的歌曲创作是绝对足够了的，引导孙言这个新手自然也是绰绰有余的。
“，你过来，现在换你了！”
“啊？”
“啊什么啊，总要开始学的不是！太铉，去把我房里的节拍器拿过来！”一边拉着还有些许惊讶的孙言在自己身边坐下，崔锡恩一边吩咐着站在后面的车太铉道。
“哦！！！”未来老婆叫到，车太铉自然是力所能及地满足她的要求，何况还是这么点小事情，施施然地跑开了去。
不理会跑开了的车太铉，崔锡恩开始给车太铉讲解起了钢琴的基本练法。
究其根本，钢琴的基本练法就是慢练，慢练尤如“放大镜”，把乐曲的一切细节都扩大了，其最大的优点是来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。而节拍器，则是慢练的必备工具之一。
当然了，冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴更加需要的是持之以恒的态度。毕竟钢琴的曲目繁多、演奏技法多样，从基础着手，循序渐进地学习，才能有所成就。
除了基本练法之外，崔锡恩又开始矫正孙言的一些习惯，例如坐姿的基本要求（**要稳定而固定地坐在琴凳部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。）、身体的左右调节（身体的左右调节主要依据音的高低。，以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。）以及手指技巧等等。
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